Programme d'études

Les cours de ballet mettent l'accent sur une base architecturale fonctionnelle et claire pour le corps. Les exercices introduisent les lignes et les positions classiques de base des bras, des jambes et de la tête, et donnent la priorité à la mécanique, aux parcours de mouvement, aux transitions et à leur coordination, et tiennent compte de la vitesse, de la musicalité et de la différenciation des qualités de mouvement (attaque). Les exercices sont construits simplement pour promouvoir une attention réceptive, un jeu énergétique contre la gravité, une disponibilité sensorielle et une physicalité profonde tout au long du cours. Pour les étudiants qui ont déjà suivi une formation approfondie en ballet, ce cours est l'occasion de débarrasser le matériel de ses associations stylistiques.

L'improvisation du mouvement est un outil créatif essentiel et une composante critique de la composition chorégraphique. Les enseignants aborderont le cours à travers le prisme de leur propre pratique, et les étudiants seront confrontés à une variété d'incitations à l'improvisation physique et intellectuelle. Les exercices se concentrent sur les moyens de modifier les mouvements existants, de générer de nouveaux matériaux et de développer des tactiques pour perturber les mouvement habituels. Des improvisations en petits groupes reliant les facteurs externes (espace, temps et autres) et les sensations internes sont introduites afin que les étudiants développent une facilité avec l'activité double et mutuellement informée de la formation et de la lecture des actions. Des devoirs individuels et collectifs seront donnés tout au long du semestre pour contextualiser l'apprentissage. Au niveau le plus élémentaire, la composition consiste à créer des contextes pour son travail.

Les étudiants auront également l'occasion d'étudier le Contact Improvisation, une technique dans laquelle les danseurs se soutiennent et utilisent le poids du corps de l'un l'autre pendant le mouvement.

Chaque semestre et tout au long des trois années du programme, les étudiants collaboreront à la création de nouvelles œuvres avec des chorégraphes chevronnés et des artistes locaux en devenir. Les chorégraphes guideront les étudiants à travers un processus créatif qui leur demandera d'atteindre la spécificité tout en générant de nouveaux mouvements abordant un concept ou un thème spécifique. Le cours est axé sur la pratique et initie les étudiants aux processus d'atelier, à l'interprétation et à la collaboration. Le cours se termine par des représentations sur scène deux fois par an. En outre, la classe de troisième année est présentée lors du spectacle de fin d'études, ce qui lui donne l'occasion de se produire en petits groupes et de travailler de manière plus intensive avec un chorégraphe.

Les cours de composition aboutissent à la création et à l'exposition des oeuvres originales des étudiants. Les étudiants de troisième année font des propositions écrites pour leurs projets et s'entraînent à documenter leur processus afin d'identifier des modèles créatifs et perceptuels. Une analyse critique par les pairs est effectuée à intervalles réguliers au cours de l'élaboration du travail. Lorsque le travail est partagé ou montré publiquement, les étudiants doivent le présenter et le contextualiser dans une brève présentation orale. Comprendre ce que nous communiquons à un public est une étape essentielle dans la définition d'une voie artistique.

Accéder sa propre voix est fondamental pour une pratique autonome. Ce cours est centré sur le lien entre le mouvement et le son, offrant aux étudiants un apprentissage expérimental de la vibration, du rythme, de l'accord, du son et de l'écoute. Les bases du son sont introduites et les étudiants développent une compréhension de l'anatomie fonctionnelle de la gorge, de la bouche, du visage et du torse en ce qui concerne l'émission de sons dans de bonnes conditions de santé. Le cours favorise une écoute subtile de son intériorité et affirme sa relation avec le monde extérieur.

First year students acquire and sharpen musicianship skills in order to develop a fuller appreciation of music’s relationship to dance. The main areas of focus are: the elements of music, discussions surrounding the evolution of music up to contemporary work, learning to recognize, read, and respond to different musical meters, listening and developing basic sound editing skills.

Le cours de première année fournira aux étudiants une introduction au genre du film de danse.Le cours explorera les principes de base d'une vision critique et fournira une introduction à la création de films basés sur le mouvement. L'accent sera mis sur la préproduction, la réalisation, la cinématographie et la création de vidéos en ligne, ainsi que sur l'exploration de nouvelles techniques cinématographiques.

Le cours de deuxième année approfondit l'expérience pratique du tournage et de la projection de courts métrages. La réalisation de films de danse est une compétence essentielle pour l'autopromotion en ligne et pour les chorégraphes qui s'intéressent à la création interdisciplinaire et à la production de médias mixtes.

Les modalités de conditionnement et de restauration complètent les cours de technique et permettent aux étudiants de bénéficier d'une attention personnelle dans un certain nombre de domaines essentiels. Ce cours met l'accent sur le développement de l'alignement, le recrutement sélectif des muscles, la force, la puissance, la flexibilité, l'endurance, la coordination et la réduction du stress. Le cours comprend des exercices spécifiquement organisés pour les besoins des danseurs dans ce programme de formation. Le travail corporel peut également inclure des cours sur d'autres modalités.

Des ateliers, des classes de maître, des cliniques du mouvement et des séminaires sont organisés par des artistes et des penseurs invités. Les sujets abordés peuvent aller de la santé et du bien-être à la théorie de l'art, en passant par la planification de carrière, les cliniques de mouvement et les conférences d'artistes. Des sorties dans une galerie d'art ou une visite de studio avec un chorégraphe local sont également prévues.

This philosophy and critical theory course provides second year students with an opportunity to investigate selected philosophical, theoretical and thematic topics which are essential to situating and understanding the Contemporary dance and performances they see and do in the greater world of social, political and ethical systems, structures and ideas. The teaching of this course emerges from the teacher’s area of research, but modules in queer and gender theory, including non-western thought.

Ce cours permet au danseur d'acquérir une compréhension pratique de l'anatomie fonctionnelle, y compris la physiologie musculo-squelettique de base, le système nerveux et leur application à l'artiste de danse. Les cours comprennent l'exploration de l'anatomie fonctionnelle - les repères osseux, la localisation des groupes musculaires et la palpation réciproque de manière professionnelle. Les discussions et les ateliers physiques se concentrent également sur la prévention des blessures, la réadaptation après une blessure en danse, les étirements et les principes de base du taping.

Les étudiants de deuxième année acquièrent les compétences uniques requises pour enseigner le mouvement créatif aux jeunes enfants et aux adolescents, y compris: l'élaboration de matériel de mouvement adapté à l'âge, la gestion du temps, le travail avec des accessoires, des livres et des cartes de mouvement, la création de matériel de mouvement pour soutenir d'autres matières, telles que les mathématiques et les sciences, et la compréhension des lignes directrices provinciales du ministère de la danse.

Les étudiants de troisième année développent les compétences nécessaires pour enseigner la danse contemporaine aux niveaux débutant, élémentaire et avancé. Il comprend l'observation et la discussion de l'éthique et des stratégies d'enseignement, des sessions avec des enseignants chevronnés sur leurs philosophies d'enseignement et des sessions avec un accompagnateur de danse expérimenté sur l'utilisation de la musique dans l'enseignement. Les étudiants de deuxième année mettent en pratique ces compétences dans une école primaire locale, tandis que les étudiants de troisième année participent à des sessions d'enseignement en stage dans divers contextes.

Dispensés par des professeurs de la faculté principale et comprenant des séminaires sur des sujets spécialisés, ces cours sont axés sur le développement et la gestion d'une carrière de danse et sur la manière de vivre une vie créative. Le contenu couvert comprend: écrire des demandes de subvention, déclarations d'artistes, élaboration de budgets, collecte de fonds, médias sociaux, conception de sites web, marketing personnel, contrats et négociation de contrats, mise en réseau, trouver l'équilibre entre la garde d'enfants et les études, création de contextes pour son propre travail, etc. Les étudiants auront accès à des ressources telles que des liens vers des groupes de défense des arts, des organisations de services de soutien, une liste de diffuseurs canadiens, des réseaux internationaux de résidences, des sites d'offres d'emploi et d'appels d'offres pour les artistes. Ces ressources sont étendues à tous les diplômés du programme.

En collaboration avec les principaux concepteurs d'éclairage, de costumes et de son, ce cours offre aux étudiants une vue d'ensemble des éléments fondamentaux de la conception pour la danse. Les étudiants acquièrent les compétences nécessaires pour compléter leurs compositions chorégraphiques avec des éléments de conception complémentaires en vue de représentations publiques. En outre, les étudiants travaillent avec un régisseur de scène professionnel pour apprendre les définitions techniques et la terminologie théâtrale.

In support of students and graduates effectively entering the field, we actively seek out additional, extra-curricular performance opportunities, exchanges with other institutions, and internships. Past initiatives include exchanges with École de danse contemporaine de Montréal and The School of Dance, understudying internship with Compagnie de la Citadelle and Rock Bottom Movement,  performances at the Canada Dance Festival (CDF), Paul-André Fortier’s October Sky at Nuit Blanche in Toronto, Toes for Dance’s inaugural Common Ground Festival at Lee Lifeson Park (October 2021),  Kaeja d’Dance’s 31 Anniversary, and collaborations with SummerWorks.