Amanda Acorn is a dance artist, researcher and choreographer based in Tkaronto, Canada, the traditional territory of the Mississaugas of the Credit, the Anishnabeg, the Chippewa, the Haudenosaunee and the Wendat peoples. Her practice includes improvisation, somatic movement, writing and drawing as tools to explore the body as an empathetic and malleable system, wired for attunement. As a choreographer, she creates intimate, sensorial encounters and responsive environments for shared embodied exchange. Her work builds spaces for care through the intersections of her art practice and her work as a movement guide. As a dancer, she performed in and collaborated on projects as a company dancer with Dancemakers (2011-2016) and independently with choreographers such as Dana Michel (QC), Isabel Lewis (DE), Lemi Ponifasio (NZ), Andrea Spaziani (CA) and Brendan Fernandez (CA) among others. Her latest project, no place (2022), explores the body in dialogue with the material world through emergent, relational practice and an evolving construction of space and place. Her solo and group works have included presentations and commissions shared in diverse venues in Toronto including Toronto Dance Theatre, Videofag, The Citadel, Luminato Festival, The Music Gallery among others and across Canada at Festival TransAmériques in Montreal, Workers Arts Heritage Centre in Hamilton, Dancer’s Studio West in Calgary, Push Festival and Gold Saucer Studio in Vancouver, and the Festival of New Dance in St. John’s. She is a graduate of the Canadian College of Performing Arts (2000) and the Dance Arts Institute’s Professional Training Program (formerly School of Toronto Dance Theatre) (2008), and pursued independent studies in Amsterdam, Berlin, Vienna and Genoa, Italy. She holds an MA in Interdisciplinary Studies from York University (2023).
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Amanda Acorn est artiste de danse, chercheuse et chorégraphe basée à Tkaronto, au Canada, sur le territoire traditionnel des peuples Mississaugas of the Credit, Anishnabeg, Chippewa, Haudenosaunee et Wendat. Sa pratique comprend l’improvisation, le mouvement somatique, l’écriture et le dessin comme outils pour explorer le corps en tant que système empathique et malléable, conçu pour être à l’écoute. En tant que chorégraphe, elle crée des rencontres intimes et sensorielles ainsi que des environnements réactifs propices à des échanges corporels partagés. Son travail crée des espaces propices au bien-être grâce à la convergence entre sa pratique artistique et son travail en tant que guide de mouvement. En tant que danseuse, elle s’est produite et a collaboré à des projets comme danseuse avec la compagnie Dancemakers (2011-2016) et de manière indépendante avec des chorégraphes tels que Dana Michel (QC), Isabel Lewis (DE), Lemi Ponifasio (NZ), Andrea Spaziani (CA) et Brendan Fernandez (CA), entre autres. Son dernier projet, no place (2022), explore le corps en dialogue avec le monde matériel à travers une pratique relationnelle émergente et une construction évolutive de l’espace et du lieu. Ses œuvres solo et collectives ont fait l’objet de présentations et de commandes dans divers lieux à Toronto, notamment au Toronto Dance Theatre, au Videofag, à la Citadelle, au Luminato Festival et à la Music Gallery, ainsi que dans tout le Canada, au Festival TransAmériques à Montréal, au Workers Arts Heritage Centre à Hamilton, au Dancer’s Studio West à Calgary, au Push Festival et au Gold Saucer Studio à Vancouver, et au Festival of New Dance à St. John’s. Elle est diplômée du Canadian College of Performing Arts (2000) et du programme de formation professionnelle du Dance Arts Institute (anciennement School of Toronto Dance Theatre) (2008), et a poursuivi des études indépendantes à Amsterdam, Berlin, Vienne et Gênes, en Italie. Elle est titulaire d’une maîtrise en études interdisciplinaires de l’université York (2023).
Photo: Talia Shipman

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